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小提琴的基本功

關於我的教學方式,一堂課一小時,初學者比較著重於基礎的訓練,這包含音感訓練、基礎樂理 ﹝ 節奏、音符的認知 ﹞ 介紹完畢之後,才會進入到拿弓和夾琴的部分。會依小孩的狀況做調整;並非同一個教材一首一首往上教( 這樣也會覺得無聊乏味 )依孩子們的所需以及個性做調配,不同的教材同時並進,學習各種風格的曲目及了解作曲家的背景。

我很介意孩子們有無的良好的練琴”概念“(練習的方式 〉,建立及架構出正確的練習方式,孩子長久學習下來,才能夠分辨出音色的優劣,時間久了對音樂也會有自己的品味,個人風格才能因此產生

 

音樂上的對答

當學生對曲目有一些熟悉度,上課時我會搭配鋼琴或是小提琴,以重奏的模式讓孩子淺淺了解室內樂的樣貌,指導樂句的對答等等。雖然時間會險些耗時,用意是訓練孩子們的耳力,不僅只是聽自己的音樂,也要能同時聽到別條旋律的走向;二聲部所產生的和聲音響效果,是平時自己練習時無法感受到的,這會是一個全新的聽覺效果,拉琴不再是單一旋律,久而久之練琴時耳裡也會出現伴奏的旋律,這些想像是需要被訓練,而當有想像時,對樂曲的樣貌和架構會更加清晰。

 

舞台上的自己

定期舉辦音樂會,檢視自己每一次的上台表現,每一次的音樂會也會是一種考核,自己是否在有限的時間內把曲子練完整。在上台不管有任何出錯都不需要覺得丟臉或難過,每次面對舞台都會有不同的臨場反應,每累積一次上台的經驗就算一次成長,也可以聽聽其他人是怎麼拉琴,檢視著別人也順便檢視自己,是不是在舞台上也有同樣的問題。學著發現自己的優缺點,在學琴之路會更顯得容易許多。

 

 

 

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